Академия Искусства

Выдержки из интервью российскому издательству Академия Искусств /6 дек 2018/


Академия Искусства: Диана, замечательные работы. Будет интересно узнать о Вас, Ваших творческих взглядах и предпочтениях. Расскажите о себе.
Диана : Я родилась на Днепровском водохранилище (г. Светловодск). Первые 10 лет жизни из моих окон была видна "большая вода", закаты-рассветы круглый год, а весной - снег из листьев розовых цветущих яблонь. Самый красивый город на свете в моих воспоминаниях. Всю остальную жизнь прожила и живу в Республике Беларусь. Сейчас это город Минск. Много садов и бурные потоки машин по основным артериям-трассам - всегда есть, что писать. 

Академия Искусства: Где Вы обучались, как постигали тонкости выбранной профессии? 
Диана : В 1996 г. окончила Детскую государственную Школу Искусств, затем в 2001 г. окончила с отличием МГТУ. В 2001-2012 гг. работала по специальности, а также продолжала учиться и заниматься тем, что нравится: музыкой, математикой, изобразительном искусством. 

В 2012-2013 гг. в БГУ прошла курсы переподготовки "Компьютерная графика и моделирование". Далее, в 2014-2016 гг., на протяжении двух лет занималась акварельной живописью и графикой в студии Vitajem (руководитель Е. Сава (Зюзина) РБ/Италия, г. Минск). В 2016 г. участвовала в двухмесячном интенсив-курсе онлайн "Геометрия, перспектива. Анатомия человека". В 2013-2017 гг. брала частные уроки живописи, участвовала в мастер-классах, проходила обучение на фестивалях и демонстрациях работ художников. Участвовала в выставках и фестивалях Италии, Португалии, Албании, Словакии. Представляла лично и своей работой после нелегкого отборочного тура РБ на Международном фестивале акварели во Вьетнаме, г. Ханой. 

Академия Искусства: Можно узнать, чьи мастер-классы и пленэры Вы посещали? Как проходило обучение?
Диана : Я выбирала интересных для меня авторов и училась у них: участвовала в пленэрах и мастер-классах современных звезд акварели, таких как Лью И, Юко Нагаяма, Альваро Кастаньет, о чем мечтала уже давно. Училась по-разному: у кого-то продолжительное время стояла за спиной, у кого-то слушала лекции, с другими писала в две руки. А чье-то творчество, приемы, подходы по видео и книгам изучала, приезжая потом на мастер-классы и демонстрации этих художников. Всех и не перечислишь. Однако личное "спасибо", пожалуй, сказала каждому. Со многими дружу, встречаюсь на фестивалях, вместе работаем-обмениваемся опытом, учимся на совместных пленэрах. Являюсь членом международного акварельного общества (IWS (International Watercolor Society) с 2016 г., как и многие мои друзья-коллеги из белорусской "акварельной среды". 

Академия Искусства: О конкурсах и выставках. Где Вы участвовали?
Диана : В 2017 г. моя работа была отобрана в престижный Осенний салон 2017 на Елисейских полях в Париже, где я принимала участие в качестве независимого художника РБ. Получив мощный заряд вдохновения, я снова взялась за обучение: окончила курсы "Рисунок. Фигура человека" Белорусской государственной академии искусств, летала в Москву и брала там мастер-класс потрясающего художника - Атанаса Матцурева. Это был подарок к восьмому марта от всей моей семьи вместо платьев, мимозы и прочего. 
А весной этого года рискнула заявить себя в авангардной экспериментальной живописи и не напрасно – моя работа взяла 1 место в этой номинации, в категории "профессионал" VI Международной выставки-конкурса современного искусства "Белорусская неделя искусств". 

В этом году моя работа летала в Канаду в качестве финалистки конкурса "Симфония акварели - 2018", а также в Тайпей (Тайвань) – я стала финалисткой масштабного арт-мероприятия "Арт-революция. Тайпей 2018". С замиранием сердца жду результаты отбора этого года для такого же мероприятия в 2019 г. 

В январе 2018 года я попала в финал сербский выставки, и в настоящий момент мои работы находятся в столице Себрии, в музее. А летом 2018 года состоялась моя персональная выставка "Минск: время перемен", на которой были представлены 22 работы - одна из них была нарисована прямо в день открытия как часть перфоманса. Статья о ней была опубликована в Журнале "БуравчикЪ"(vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_94572). 

Академия Искусства: Диана, у Вас внушительный багаж опыта и знаний. Вы занимаетесь преподаванием? 
Диана Горбач: Да, это также важно и волнительно для меня на данном этапе творчества. Я рискнула провести свой первый урок для детей и взрослых в Праге в маленькой группе. Это было нелегко, я ехала туда на Международный фестиваль живописи "Мир, искусство, любовь" с группой белорусских художников, где моя работа была отмечена специальным призом. Очень волновалась. Но когда увидела, что самое главное, что можно дать за один урок, получилось, я осталась довольна. Что же это? Это крохотные азы, помогающие сделать первые шаги и вдохновение, передать свою увлеченность, воодушевить своими глазами, руками, отношением к делу. Есть планы, и уже открыт набор в две группы для обучения с самого нуля в г. Минске, организатором выступил "Ценр современной психологии "Территория счастья"". Это очень волнительно для меня и ответственно. Готовлю программу, пробую ее в кругу своих друзей. Мне кажется, что снова "села за парту". 

Что до постижения тонкостей, то я в процессе и, думаю, так будет очень долгое время. Только сейчас я могу сказать, что знаю наилучшую форму обучения в этом для себя. Смогла бы я ее найти тогда, когда результат определял всё и вся? Не уверена. Сейчас просто хочется рисовать и иметь технически возможность выразить задуманное – этим и движима. 

Академия Искусства: Интересно узнать, как развивалось Ваше знакомство с изобразительным искусством. 
Диана Горбач: Рисовала я с детства. В Школе Искусств это было не самое важное дело и потому, возможно, так и осталось – для удовольствия и чтобы расслабиться после занятий музыкой и математикой. Я и не думала заниматься этим всерьез. Возможно, именно это мне помогло сохранить свежий взгляд и острое желание уделять этому так много времени. В школьные годы преподаватели постоянно возили нас "знакомиться с прекрасным", но вот очень сильное впечатление было от творчества И.К. Айвазовского. Мы целый месяц прожили в Феодосии и не раз любовались оригиналами его работ. Масштаб, цветовое решение меня просто сразили. В Университете у меня были хорошие преподаватели по истории искусств и возможность посещать множество выставок и музеев, участвовать со своими перфомансами и постановками на различных студенческих мероприятиях. А тех, кто прогуливал лекции, обязывали проводить экскурсии для иностранных студентов по различным музеям. Так что многие работы известных живописцев помню подробнейшим образом. 

Академия Искусства: Основная техника, в которой Вы работаете - акварель. Как Вы пришли к выбору этого материала? 
Диана : Акварелью я рисовала в самом детстве - потёки, разводы, игра света и тени, красивые цветовые пятна, неясные образы… Взрослея, увлекалась абстракцией и графикой. Это было модно, стильно и по-взрослому (шучу, конечно). В Университете на лекциях по юриспруденции я чертила по четыре часа подряд в конспекте скетчи преподавателей, зарисовки города из окна, усаживаясь на последние парты аудитории. Покупала чернильные ручки с пером и создавала наброски прямо на полях, за что лектор спрашивал, не ошиблась ли я факультетом. 

Мой первый профессиональный полный набор масляных красок и два метра негрунтованного льна мне подарил тогда еще мой друг, а сейчас муж, на Новый год 20 лет назад. Возле моего ВУЗа стоял музей П.В. Масленикова. Огромный и красивый. Посещая его, я стала увлекаться "маслом", но все равно пыталась создавать картины с легкой размытостью и нежными переходами тона. Позже я нашла подходящую студию и преподавателя, у которого хотела бы научиться писать так, как подходит для выражения моих идей. 

Акварель мне ближе, чем любой другой материал, так как ставит сложные задачи: отпустить контроль, но при этом не потерять суть. Радует, а порой, конечно, огорчает непредсказуемость этого материала и вариативность. Но она, акварель, живая! Все у нее, как в жизни: кажется, что знаешь, как и что нужно, а у нее вдруг раз - и планы на этот лист поменялись. 

Академия Искусства: Диана, расскажите о Вашем творческом мироощущении, о роли акварельной живописи в Вашей жизни. 
Диана : Не помню времени, когда у меня не было бы идеи и желания выразить какую-то мысль через рисунок или танец. Было время, когда я занималась бальными и спортивными танцами. Сейчас я почти не танцую, но моя кисть - да (!!!). И если при этом, глядя на картину, вы что-то чувствуете, то все получилось правильно. 

О роли же акварели в жизни говорить пока рано, да и слишком серьезно это. Сейчас могу сказать, что мне не скучно жить во всем этом, "вариться" в этой "кухне". Могу так же сказать, что я получаю удовольствие от этого занятия и что это именно то, где для меня нет никаких правил и ограничений. Я люблю свободу и эксперимент. 

Академия Искусства: Что бы Вы хотели сказать нашим читателям, какое дать напутственное слово? 
Диана : Путь в творчестве - это как острая любовь, совсем не обязательно взаимная и счастливая, но полная жизни и переживаний, что по итогу важнее. Сначала много радости и удовольствия, потом - труда, иногда до слез и разочарования, до боли во всем теле, до неверия в себя, до прощания со своим эго. А потом снова – взлет и головокружительное счастье. Этот цикл повторяется постоянно. Кто идет по этому пути, тот понимает, о чем я. 

Что я хочу этим сказать? Делайте, идите, не оглядываясь, ничего не ожидая взамен, если выбираете этот путь и не можете этим не заниматься. Или же прикасайтесь и любуйтесь – искусство всегда меняет на тонком уровне состояние человека и его жизнь… к лучшему! 


 

  • Grey Twitter Icon
  • Grey Facebook Icon